TR 132 바두라-스코다가 연주하는 모차르트 피아노 협주곡 17번, 19번
* Paul Badura-Skoda(piano), Prague Chamber Orchestra <스튜디오 레코딩>
빈 피아노의 3총사중 하나인 바두라-스코다의 모차르트 피아노 협주곡 시리즈 제 2집. 그는 모차르트의 열렬한 수호자인 동시에 모차르트 사운드와 하모니의 특성과 형태를 인식하고 있는 음악학자이기도하다. 그의 스승인 에드반 피셔는 “모차르트의 음악은 사랑이다”라고 평하였는데, 바두라-스코다는 여기에 “모차르트의 음악은 모든 생명체를 포용하는 사랑이다”라고 부연하고 있다. 본 연주에서 바두라-스코다는 평화와 비극, 극도의 혼란과 묵상, 승리의 기쁨과 가슴아픈 로맨티시즘이 모차르트 음악세계에 모두 담겨져 있음을 보여준다.


TR 135 스타르크만의 차이코프스키
3개의 왈츠, 녹턴, 4계, 주제와 변주곡 op.19 no,6
* Naum Starkmann(piano)
러시아 피아노 학파의 위대한 전통을 계승하고 있는 나움 스타르크만의 앨범. 1949년 모스크바 아카데미를 졸업한 그는 고도의 테크닉을 지닌 완벽한 피아니스트로 평가받는다. 길렐스도 그에 대하여 ‘고도의 깊이와 완성도를 지닌 피아니스트’로 극찬하였다. 흔히 ‘노래하는 피아노’로 불리우는 그의 자연스럽고 즉흥적이며 생동감 넘치는 연주는, 담고 있는 부드러움과 신선함 감성으로 이들 작품에 대한 새로운 시적 감흥을 느끼게 한다. 2004년 라임 음악제에서 이루어진 녹음으로 이제는 좀처럼 만난기 힘든 러시안 거장의 풍취를 느낄 수 있는 앨범.


TR 134 에릭 사티: 피아노 작품집
그노시엔느 Nr.1-6, 왈츠-발레, 짐노페디 Nr.1-3, 나는 당신을 좋아해, 기분 나쁜자의 3개의 왈츠, 임종전의 사색, 바싹마른 태아, 녹턴 Nr.1-3, 굵은 나무인형과 스케치와 애교, 관료적인 소나타, 파카디리, 환타지 왈츠 외 * Marcela Roggeri(piano)
우수적이며 불가사의한 음악성으로 자신의 독특한 음악세계를 구축한 사티의 피아노 작품집. 반항적 성향과 직설적 표현으로 많은 오해를 받았지만, 실은 일체의 허식을 떨쳐버린 지극히 밀도감 높고 객관적이며 투명한 음악을 작곡하였다. 형식적인 제약을 벗어난 그의 음악은 명상적이기도 하며 부드러운 성향을 지닌다. 마르셀라 로제리는 아르헨티나 피아노 전통과 남미 연주자의 열정을 모두 지니고 있는 피아니스트로 브루노 겔버의 적극적 후원으로 화려하게 등장하였다. 그녀는 밝고 소박한 표정으로 수정처럼 투명하게 사티의 순수함을 표현한다.


TR 123 파브르-칸이 연주하는 쇼팽 왈츠
왈츠 op.34, 화려한 왈츠 op.34 No.1, 3, 그랜드 왈츠 op.42, 3개의 왈츠 op.64, 2개의 왈츠 op.69, 왈츠 op.70 화려한 대왈츠 op.18 외
* Laure Favre-Kahn(piano)
프랑스 출신 파브르-칸은 아르헤리치의 열정과 디누 리파티의 자연스러움을 함께 지닌 피아니스트로 평가받고 있다. 2002년도 레임의 음악제 연주회에서 가진 그녀의 연주에 대해 ‘탄성을 자아내는 리사이틀!’ ‘열정이 조절된 최상의 연주!’라는 찬사를 받았던 바로 그 연주 실황 녹음이다. 쇼팽 왈츠 15곡으로 작품이 담고 있는 우아함과 내적 성찰, 서정미와 기품을 거침없이 날아 오르듯 자유스럽고 확신에 찬 연주로 표출해내고 있다. 2006년 5월 내한 연주회에서 꿈결처럼 달콤한 그녀의 타건에 한껏 취해볼 기대에 가슴이 설레인다.


TR 128 플뤼데르마셰의 드뷔시 연주집 (2FOR1.5CD)
24개의 전주곡, 12개의 연습곡, 기쁨의 섬
* GEORGE PLUDEMACHER(PIANO)
혁신적 피아니스트 플뤼데르마셰는 인습적인 해석으로부터 벗어나 자신이 감각으로 느낀 것을 명쾌한게 표현하고 있다. 그는 새로운 분위기에서 옛스타일의 피아니즘을 재창조한다. 드뷔시의 전주곡, 연습곡을 담고 있는 이 앨범에서 플뤼데르마셰는 작품에 대한 깊이있는 이해로 바탕으로 보편성과 새로움의 독특한 조화를 이루는 자신만의 소노리트를 찾는데 성공하고 있다. 음 하나하나를 조각해 나가는 미묘한 움직임이 감탄스럽다. 그의 정교하고 감각적인 연주는 드뷔시 작품의 투명한 시정을 맑고 아름답게 그려내고 있다.


BR 100 255 피아노의 밤 (낭만파와 현대 여성 작곡가들의 작품)
마리아 지마노브스카: 3개의 왈츠/ 파니 헨젤-멘델스존: 피아노를 위한 2개의 노래/클라라 비크-슈만: 전주와 푸가, 로망스 Nr.1-3 op.10 / 샤미나드: 콘체르투데/ 글로리아 코테: 톤스 인 오버톤스/ 게르트루트 피른키즈: 폴리메트리카
* Eva Schieferstine, Mari Hollo, Sylvia Hewig-Troscher, Micaela Gelius(piano)
이 음반은 여성 아티스트들의 활동을 지원하는 국제단체 GEDOK의 지원하에 제작된 앨범이다. 낭만주의 시대와 현대에 활동한 대표적 여성 작곡가들의 피아노 작품들로, 역시 여성 피아니스트들의 적극적 참여로 이루어졌다. 대부분 피아니스트로 활동하였던 19세기 지마노프스카, 파니 헨젤, 클라라 슈만, 샤미나드 등의 로맨틱한 작품들에서는 여성적인 섬세한 터치가 돋보인다. 반면 20세기 음악의 개성적 특성을 지닌 조머, 코테스, 피른키스의 작품은 자유롭고 역동적인 곡으로 남성 못지 않은 강렬한 긴장도과 강한 흡입력을 과시한다.


D SK 1058 엠마누엘 불랑제 첼로 독주곡집
카사도: 첼로 독주 조곡/ 코다이: 첼로 독주를 위한 소나타 OP.8/ 델프라세: G조의 변주곡
* Emmanuel Boulanger(cello)
카사도, 코다이, 델프라세의 첼로 독주를 위한 작품을 담고 있는 앨범. 이들 곡은 모두 정도의 차이만 있을뿐 위대한 바흐 첼로 조곡의 영향을 받아 그 연속성상에 있는 작품들이다. 코다이 소나타는 헝가리 민요 리듬과 주제를 사용하고 있는 자유로운 표현법과 즉흥성이 뛰어난 작품이다. 카사도의 작품은 형식적에 있어 바흐의 첼로 조곡의 영향하에 있으며, 멜로디 요소에서 스페인 음악의 영향을 담고 있는 작품이다. 델프라세의 G조의 변주곡은 토르텔리에에게 헌정된 작품으로 심도깊은 음악을 추구한 작품이다. 엠마누엘 불랑제는 나바라의 제자로 이들 독주곡을 선을 굵은 과감한 보우잉으로 심도깊은 명상적 연주를 펼친다.


ebs 6029 브람스: 클라리넷 트리오/ 브루흐: 클라리넷, 첼로와 피아노를 위한 8개의 모음곡
* Ensemble Incanto
브람스가 뮐펠트를 위해 작곡한 클라리넷 트리오 op.114는 클라리넷의 음색을 아름답게 표현하고 있는 사랑스러운 곡이다. 균형잡힌 울림 속에서 클라리넷과 첼로가 대화하듯 진행되는 흐름이 매혹적이다. 특히 2악장 도입부에 아련하게 시작되는 서정적 주제는 대단히 아름답다. 브람스의 영향을 많이 받은 브루흐의 모음곡 op.83은 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 곡이나 여기서는 비올라 대신 첼로가 사용된 1910년 버전으로 첼로의 풍부한 선율이 브루흐 특유의 아름다운 선율을 더욱 돋보이게 한다. 피아노와 첼로 클라리넷이 번갈아 주제를 연주하며 균형과 조화를 이루고 있다. 1988년 결성된 앙상블 인칸토는 차분한 연주로 작품의 서정성을 유지하며 감미로운 선율을 강조하는 인상적 연주를 들려준다.


CTH 2002 부르흐:피아노 3중주/ 힐러:세레나데/ 비도르:트리오 4곡 * Gobel Trio Berlin
후기 낭만주의 정신을 잘 담고 있는 브루흐, 힐러, 비도르의 피아노 트리오곡이다. 브루흐의 트리오는 후기 낭만주의의 특징을 잘 담고 있는 작품으로 쉬지 않고 연주되는 3악장으로 그 하모닉 구조와 악기를 다루는 비르투오적 방법이 뛰어나다. 힐러와 비도르의 작품 역시 개성이 뚜렷하고 주관적인 경향이 강한 작품들로 새로운 표현 방법을 찾는 젊은 숨결이 느껴진다. 베를린 트리오로 보다 널리 알려져 있는 '괴벨 트리오'는 15년간 함께 활동한 관록의 3중주단으로 그들의 일치된 호흡의 앙상블로 듣는 감미로운 선율에서 음악의 즐거움을 만날 수 있다.