cpo 777 001 수크: <아스라엘 심포니>
*키릴 페트렌코(지휘), 베를린 코믹 오페라 오케스트라
수크는 그의 장인이었던 드볼작의 급작스런 죽음에 충격을 받아 죽음의 천사인 아스라엘을 주제로 교향곡을 쓰기 시작했다. 3악장까지 완성했을 때, 드볼작의 딸이자 그의 아내 오틸카가 사망하게 되고, 그래서 나머지 악장은 오틸카에 대한 추억과 삶의 의미에 관한 회의가 내용적 주제를 이루고 있다. 수크의 인생의 가장 중요한 부분을 차지했던, 음악과 삶에 있어서의 두 인물을 추모하고, 삶의 가차없는 비극성에 대해 고통스러워하는 교향곡, 아스라엘! 페트렌코는 스코어의 비르투오지와 화려한 색채를 잘 살리는 강렬한 해석을 보여주며, 이를 뒷받침하는 베를린 코믹 오페라의 정교하고 상상력 넘치는 연주 또한 칭찬할 만하다.


cpo 777 018 J. S. 바흐: 오르간 작품집 Vol.15 - 편곡집 2부
*게르하르트 바인베르거(오르간)
게르하르트 바인베르거가 그의 바흐 오르간 작품 전집을 바움부르크의 차카리아스 힐데브란트 오르간을 통해 이어간다. 이 오르간은 잔존하는 가장 중요한 바흐 시대 오르간 중 하나로 2000년의 복원을 통해 다시 한번 우리들에게 그 놀랍도록 아름다운 사운드를 들려주고 있다. 바인베르거는 이 앨범에서도 많은 바흐의 위대한 오르간 편곡 작품을 선보이고 있는데, 특히 우리 귀에 친숙한 칸타타 140/4의 오르간 편곡인 코랄 BWV 645와 <음악적 헌정>의 대 6성 리체르카르의 오르간 편곡인 리체르카르 BWV 1079/5 등이 인상적이다.


cpo 777 037 비발디: <사계> (관악 첨가 드레스텐 판), 귀도: <사계에 의한 화성적 익살>
*페데리코 굴리엘모(바이올린, 지휘), 라르테 델라르코
비발디는 드레스덴 궁정과 그 오케스트라를 위해 많은 작품을 썼다. 이 오케스트라의 관악은 당대 유럽 최고 수준을 자랑했으며, 많은 솔로 악기들을 위한 협주곡들은 이 악단의 장기였다. 이 음반에서 비발디의 <사계>가 드레스덴 풍으로 편곡되어 연주된다. 독주 악기들에 덧붙여 리코더와 오보에, 혼, 바순 등의 관악이 첨가된 이번 연주는 여태까지 시도된 다양한 방식의 <사계>연주에 또 하나의 귀중한 연주 양식을 추가시키고 있다. 귀도의 <익살>은 비발디 <사계>에 대한 화성적 모방으로, 그 화려한 음향의 향연이 신선한 감흥을 선사한다.
HYBRID MULTICHANNEL SACD


cpo 777 042 뒤뤼플레: <오르간 작품 전집>
*프리드헬름 플람메(오르간)
뒤뤼플레는 20세기의 가장 중요한 오르간 작곡가로 손꼽힌다. 그의 작품의 두 조류를 형성하고 있는 것은 후기 낭만적 토대를 지닌 인상주의와 그레고리안 찬트에 기반한 선율과 화성의 전통적 선법으로, 비록 적은 수의 작품을 남겼지만, 곡의 수준이 최상이어서 지금까지 꾸준히 연주회의 레퍼토리로 등장해 왔다. 프리드헬름 플람메는 최신식 기술로 2000년에 제작된 뮐라이젠 오르간을 통해 오르간 악기가 보여줄 수 있는 음역과 음향의 한계가 무엇인지를 여실히 보여준다. cpo의 최상 서라운드 음질로 포착된 오르간의 소리는 장려하다는 표현밖에 다른 수식어를 찾지 못할 것이다.
HYBRID MULTICHANNEL SACD


cpo 999 289 요아힘 라프: 교향곡 7번 <알프스에서>, <요벨-서곡>
*베르너 안드레아스 알베르트(지휘), 필하모니아 훙가리카
요하힘 라프의 교향곡 <알프스에서>가 100년이상의 망각에서 깨어나 대중의 레퍼토리로 돌아왔다. 1875년에 발행된 이 작품은 라프가 최정상의 인기를 구가할 때의 작품으로, 타이틀이 스위스에 대한 특별한 연관은 없지만, 이 교향곡은 그의 고국 스위스에 대한 경외를 표현한 작품으로 간주된다. 알프스를 등장시키는 또 다른 작품인 R. 스트라우스의 <알프스 교향곡>과는 달리 라프는 알프스의 등정과 하산을 묘사하지 않고, 알프스의 느낌에 대한 교향시적 묘사와 교향악적 어법에 충실하고 있다.


cpo 999 460 브루흐: 현악 사중주 1 & 2번
*만하임 현악사중주단
우리가 브루흐의 이름을 기억하는 것은 그의 바이올린 협주곡을 통해서이지만, 브루흐는 82세까지 거의 모든 장르에 걸쳐서 100여곡의 작품을 남겼다. 브루흐는 상대적으로 적은 실내악곡을 남겼지만, 그 곡들은 브루흐의 음악적 인생과 발전을 잘 반영한다. 두 개의 현악사중주곡은 브루흐 작곡의 초기시절을 반영하는데, 형식적 엄밀성과 개성적 독창성 이라는 낭만주의 작곡가들의 딜레마에 젊은 브루흐가 어떻게 대처했는가를 잘 보여주고 있다. 브루흐 음악이 자랑하는 철철 넘처흐르는 낭만적 감정의 흐름이 이 초기 현악사중주에도 그래로 잘 드러나고 있어 매력적이다.


cpo 999 536 요하힘 라프: 교향곡 8-11번 <봄>, <여름>, <가을>, <겨울> (2CD)
*베르너 안드레아스 알베르트(지휘), 필하모니아 훙가리카
리하르트 바그너의 <반지> 4부작이 바이로이트에서 초연을 축하하고 있을 때 라프는 그의 <사계> 교향곡 4부작을 작곡했다. <봄>, <겨울>, <여름>, <가을>의 순서로 작곡되었지만, 전곡이 연속적으로 공연된 적은 없으며, 더군다나 <겨울>은 작곡가 생전에는 알려지지조차 못했다. 그럼에도 이 모든 교향곡에서 라프의 파워풀한 멜로디와 관현악의 비루투오조가 가장 아름답게 빛을 내고 있다는 것은 명백하다. 이번 녹음은 헝가리 당국의 2001년 포고에 의해 해산된 필하모니아 훙가리카가 1992-94년에 남긴 것으로, 이 악단이 남긴 음악적 유언이라고도 할 수 있을 만큼 뛰어난 연주를 들려주고 있어 감회가 새롭다.


cpo 999 596 신딩: 교향곡 3 & 4번 <겨울과 봄>
*다비드 포르셀린(지휘), NDR 라디오필하모니
신딩은 모든 스칸디나비아 작곡가들 중에서 가장 덜 북구적이었던 작곡가이다. 그는 평생 독일 음악을 옹호했으며, 그 때문에 지금까지도 그의 고향 노르웨이에서는 그의 음악을 그리 환영하지 않는 청중들도 존재할 정도이다. 그가 남긴 네 개의 교향곡 역시 다분히 독일적이어서, 바그너적 노선을 명백히 따르면서, 후기 낭만주의 교향시들의 장려한 울림과 서사적 폭을 지니고 있다. 따라서 후기 낭만음악의 팬이라면 신딩의 교향곡의 매력을 충분히 감지해낼 수 있을 것이다. 이번 앨범은 cpo의 신딩 교향곡 시리즈 2집으로, 교향곡 3번과 4번 <겨울과 봄>을 수록하고 있다.


cpo 999 767 요아힘 라프: 바이올린과 피아노를 위한 작품집 Vol.1: <바그너 듀오 2번>
*잉골프 투르반(바이올린), 야샤 넴초프(피아노)
'스위스의 로맨티스트'라 불리는 요아힘 라프의 음악은 알프스 산맥을 연상시키는 광활한 캔버스를 지닌 교향곡들이 한 축을 이룬다면 스위스의 평화로운 전원에서 들리는 목가와도 같은 실내악곡들이 다른 한 축을 이루고 있다. 투르반과 넴초프 콤비는 이번 앨범에서는 주로 바이마르에서 리스트를 위해 일을 할 때의 라프의 작품들을 수록하고 있데, 형식적인 면에서 멘델스존을 모델로 한 이들 작품들을 연주함에 있어, 진중하면서도 기법면에서 완변학 해석을 들려주고 있어, 듣는 이들의 음악적 감흥을 자극하고 있다. 특히 소나타 1번과 바그너 <탄호이저>의 주제에 기반한 이른바 <바그너 듀오 Op.63-2>를 수록하고 있어 흥미롭다.


cpo 999 768 요아힘 라프: 바이올린과 피아노를 위한 작품집 Vol.2: <카바티나>외.
*잉골프 투르반(바이올린), 야샤 넴초프(피아노)
투르반과 넴초프 콤비가 연주하는 '스위스의 로맨티스트' 요아힘 라프의 시리즈 2집은 바이마르에서 리스트와 함께 했던 시절 이후의 독창적 국면의 음악을 주로 수록하고 있다. 이시기의 음악은 뚜렷한 낙천주의와 개인적이고 시적인 서정성이l 특징을 이루고 있는데, 이 음반에서는 우리에게 유명한 <카바티나>가 담긴 <여섯 개의 모르소>를 비롯해, 소나타 2번, <로헨그린> 주제를 이용한 <바그너 듀오 Op.63-3> 등 아름다운 곡들을 들려주고 있다.


cpo 999 769 요아힘 라프: 바이올린과 피아노를 위한 작품집 Vol.3: <스위스로부터>
*잉골프 투르반(바이올린), 야샤 넴초프(피아노)
투르반과 넴초프 콤비가 연주하는 '스위스의 로맨티스트' 요아힘 라프의 시리즈 3집은 전작들의 연속선상에 있다. 피아노 소나타 3번은 라프의 성숙한 시기의 면모를 확인시켜주는 작품이며, <스위스에서>는 당대 최고의 바이올리니스트 요제프 요하힘에게 헌정된 작품으로, 스위스에 대한 환상적 목가이다. 또한 <방황하는 네덜란드인>의 주제에 기반한 <바그너 듀오 Op.63-1>을 수록, 전작 앨범에 이어 <바그너 듀오> 녹음을 완성하고 있다.


cpo 999 820 루이즈 파렝 : 교향곡 2번, 서곡 1 & 2번
*요하네스 고리츠키(지휘), NDR 라디오필하모니
cpo가 전작에 이어 선보이는 프랑스 태생의 낭만주의 여성 작곡가 루이즈 파렝의 관현악 작품 2집으로, 이번 출시로 그녀의 모든 관현악 작품을 우리는 들을 수 있게 되었다. 19세기 파리에서 피아니스트, 교사, 기악곡의 작곡가로 활약하며 높은 명성을 얻었던 이 놀라운 여성 작곡가의 교향곡은 여성의 곡이라 유약할 것이라는 우리의 선입견을 가차없이 거부한다. 베토벤의 영향을 받은 교향악의 힘, 작품 전체를 건축하는 구성미, 그리고 더불어 감미로운 선율까지 어느것 하나 빼놓을 수 없는 매력을 발산하고 있다. 이 음반을 통해 그녀가 지금까지 잊혀져 온 것은 음악적 이유 때문이 아니라는 데에 동감할 수 있을 것이다.


cpo 999 885 페르디난트 리스: 피아노 사중주 op.13 & 17
*다니엘라 라이스킨(비올라), 베를린 멘델스존 트리오
베토벤의 고전주의 시대와 슈만과 브람스의 낭만주의 시대의 피아노 사중주 전통의 가교 역할을 한 페르디난트 리스의 피아노 사중주들은 고전적인 3악장 형식을 유지하면서, 모차르트, 베토벤, 멘델스존의 음악어법의 영향을 강하게 드러낸다. 하지만 이와 동시에 그의 작품에는 리스 자신만의 강렬한 개성적 소리가 숨어 있다. 피아노 사중주만이 낼 수 있는 우수에 젖은 소리를 통해 리스는 자신의 낭만주의적이고 환상적인 감성을 적절히 표현해내고 있는 것이다. 낭만주의 실내악 전통에서 리스의 이름이 빠질 수 없는 이유를 이 음반을 통해 확인하시기 바란다.


cpo 999 900 텔레만: 바이올린 협주곡 전집 Vol.1
*엘리자베쓰 월피쉬(바이올린, 지휘), 오르페오 바로크 오케스트라
텔레만은 어릴 적부터 모든 악기들을 연주하기를 열망했지만, 바이올린만큼 그가 심혈을 기울인 악기는 없었다. 따라서 그의 솔로 협주곡 중 바이올린 협주곡이 대다수를 차지하는 것은 당연한 결과일 것이다. 20여곡이 넘는 그의 방대한 바이올린 협주곡들은 악기의 화려한 기교만을 자랑하는 비루투오지적 작품들과는 거리가 있다. 대신 그의 협주곡들은 멜로디와 하모니의 중요성을 부각시키면서 바이올린이 기교보다는 전체적인 조화를 중시하고 있다. 따라서 세련되고 우아한 텔레만 바이올린 협주곡 양식은 비발디 협주곡의 기교적으로 화려한 양식과 흥미로운 대조를 이루고 있다.


cpo 999 909 알파노: 오페라 <시라노 드 베르주락> (2CD)
*로만 사드니크(테너), 마누엘라 울(소프라노), 제니퍼 아놀드(메조 소프라노) 등, 마르쿠스 프랑크(지휘), 킬 오페라 합창단, 킬 필하모닉 오케스트라
푸치니의 유작 <투란도트>를 완성한 작곡가로 잘 알려진 프랑코 알파노의 오페라 <시나로 드 베르주락>의 최초 녹음(불어 버전). 뛰어난 검객이었지만 기형적인 큰 코 때문에 사랑하는 여인에게 다가갈 수 없었던 한 기사의 비극적인 운명을 다룬 '시라노'는 프랑스 문학의 대표적 고전으로 현대에 와서는 여러 차례 영화화되기도 했다. 정통 이탈리아 오페라의 정신을 계승하고 있지만 여기에 프랑스 인상주의의 색채와 독일의 표현주의적 감성까지 얹혀진 이 작품은 과소평가된 작곡가 알파노의 진면모를 엿볼 수 있는 대단히 소중한 발견이 아닐 수 없다. R. 쉬트라우스를 후기 낭만 오페라의 모든 것으로 생각하고 있다면 이 작품의 독특한 울림에 필청을 권한다. 마커스 프랑크의 키엘 오페라 팀의 연주 또한 이례적일만큼 빼어나다.
"대단히 가치있는 레파토리의 환영할만한 첫번째 레코딩" - 그라모폰


cpo 999 916 파헬벨: <부활절 칸타타>
*로란트 빌손(지휘), 라 카렐라 두칼, 무지카 피아타
"지금까지 잘 알려지지 않았던 파헬벨의 종교 음악이 우리에게 영광스런 경험을 선사한다. 당신이 알고 있는 파헬벨은 대부분 20세기 편곡자들에 의한 것이다. 그 대신 이번 여섯 곡의 부활절 칸타타 콜렉션에서 '순수한' 파헬벨을 직접 경험해보시라. 그의 시대(1653년 태생)에 그는 그의 고향인 남부 독일에서 당대 최고 유명 작곡가였다. 투명하면서 가슴에 사무치는 파헬벨의 수난곡들을 듣는다면 당신은 왜 그가 그토록 유명했는지를 실감할 수 있을 것이다." - 그라모폰
Gramophone Editor's Choice


cpo 999 921 요제프 탈: 교향곡 1집: 1-3번, <축제의 영상>
*이스라엘 이논(지휘), NDR 라디오 필하모니
1910년 독일에서 태어나 교육받은 이스라엘 작곡가 요제프 탈은 총 6곡의 교향곡을 작곡했다. 그의 여섯 교향곡은 1952년의 첫 교향곡을 필두로, 작곡가의 창조적 생의 대부분을 차지하는 이후 40여년의 기간 동안에 쓰여졌다. 그의 교향곡들은 대단히 밀집된 소리를 들려주며, 전곡을 관통해 집중력을 잃지 않는다. 이러한 집중력을 통해서 그는 단 하나의 음악적 악상을 큰 규모로까지 확대시키면서 악상의 핵심을 포착해낸다. 풍부한 표현력과 강렬한 에너지, 그리고 그 사이에서 빛나는 아름다운 서정성이 너무나도 인상적인 작품들이다.


cpo 999 922 요제프 탈: 교향곡 2집: 4-6번
*이스라엘 이논(지휘), NDR 라디오 필하모니
탈의 교향곡 1집이 등장했을 때 그의 음악을 인지한 청중들의 반응은 열렬한 것이었다. 이제 cpo가 이를 이어 두 번째 교향곡집을 선보인다. 1910년 당시 독일의 피네에서 태어난 그는 이제는 이스라엘 음악의 대부로 통한다. 그의 음악적 언어는 베를린에 기반한 유럽전통에 뿌리내리고 있는 것이며, 70년대 이후에는 베를린과 꾸준한 음악적 연대를 이루고 있다. 그의 5번 교향곡은 베를린 필의 위촉으로 작곡된 것이며, 이번 음반의 NDR 라디오필은 6번 교향곡을 초연하는 등 탈과 지속적 관계를 유지하고 있다. 이번 녹음에서도 탈이 직접 녹음에 참여, 연주를 감독해 주었다.


cpo 999 932 슈나이더: 교향곡 17번 / 멘델스존: 바이올린 협주곡 D단조, 교향곡 1번
*지기스발트 쿠이켄(지휘), 히로 쿠로사키(바이올린), 카펠라 콜로니엔시스
지기스발트 쿠이켄이 슈나이더와 멘델스존을 지휘한다. 여기 수록된 작품들은 몇 년을 사이에 두고 완성된 곡이지만, 한 곡은 천재라 칭해진 작곡가에 의해, 다른 곡은 잊혀진 무명의 작곡가에 의해 쓰여져 묘한 대조를 이루고 있다. 오늘날 슈나이더의 곡은 창고의 먼지 속에서 보관되는 신세이지만, 쿠이켄과 카펠라 콜로니엔시스가 원전악기를 통해 들려주는 연주를 통해 그가 왜 북독일 악파에서 베토벤과 멘델스존의 가교역할을 한 인물로 평가받는지 실감할 수 있을 것이다. 멘델스존의 D단조 협주곡은 그의 유명한 E단조 협주곡에 가려 자주 연주되지는 않지만 멘델스존 특유의 낭만성이 한없이 발휘되는 아름다운 작품임에 틀림없다.


cpo 999 957 텔레만: <여섯 개의 트리오 1718>
*카메라타 쾰른
1716년작 <작은 실내악>과 함께 1718년작 <여섯개의 트리오>는 텔레만의 프랑크푸르트 음악 감독 시절의 하이라이트를 이루고 있다. 이 트리오들은 고난이도의 테크닉을 요구하는 등 왕실 앙상블의 음악가들을 위해 작곡된 것으로 추정된다. 따라서 음악적으로도 한층 더 성숙한 모습을 보여주고 있어 오늘날에도 인기가 높다. <작은 실내악>의 독주 악기 선택이 자유스러웠던 것과는 달리 트리오에서는 6개의 완전히 상이한 악기 지정을 보여주고 있어 이색적인데, 텔레만의 실내악에 스페셜리스트인 카메라타 쾰른은 놀랍고 정교한 앙상블로 텔레만 트리오의 진수를 선보이고 있다.


cpo 999 968 아흐메드 아드난 사이군 : 교향곡 3 & 5번
*아리 라실라이넨(지휘)/ 슈타츠필하모니 라인란트-팔츠
사이군은 터키 5인조의 한사람으로 터키의 전통음악적 요소를 서양음악의 형식을 빌어 표현한 작곡가 가운데 한 명이다. 사이군은 뱅상 댕디에게서 작곡을 공부한 후, 바르토크와 함께 남부 아나톨리아에서 음악학적이자 민속지적인 리서치 활동을 펼치기도 했다. 이 조사기간에 사이군이 발견한 것들이 그의 창조적 상상력을 자극해 터키의 민요적 색채가 풍부한 작품들을 탄생시키는 결과를 낳았다. 1953년과 1984년 사이에 그는 다섯 개의 교향곡을 작곡했는데, 스트라빈스키나 프로코피에프를 연상시키는 신고전 스타일의 음향과 리듬을 선보인다. 이번 앨범에서는 1961년에 작곡된 교향곡 3번과 1984년의 교향곡 5번을 라실라이넨의 힘있고 정교한 지휘를 통해 감상할 수 있다.


cpo 999 985 요한 세바스찬 바흐: 위작 칸타타 II (BWV 15, 141, 142 & 160)
*도로테 밀즈(소프라노), 헤닝 포스(알토), 헤닝 카이저(테너), 랄프 그로베(베이스), 이 페비아르모니치, 알스펠더 보칼앙상블, 볼프강 헬비히(지휘)
볼프강 헬비히가 다시 한번 이제는 일반적으로 연주되어지지 않는 바흐의 위작 칸타타들을 모아 놓았다. 그의 바흐 위작 시리즈의 다섯 번째 앨범으로, 1959년까지 바흐의 작품으로 알려져 사랑받았던 BWV 15를 비롯한 네 개의 위작 칸타타들을 수록하고 있다. 오랫동안 바흐의 작품으로 알려진 만큼 바흐의 진짜 칸타타와 같은 감동을 전해주는 뛰어난 작품들로, 우리는 이 음반을 들게 되면 왜 바흐가 이 작품들의 작곡가로 오랫동안 오해되어 왔는지를 실감할 수 있게 될 것이다.


cpo 999 987 클렘페러: 교향곡 1, 2번
*앨런 프랜시스(지휘), 슈타츠필하모니 라인란트-팔츠
우리에게는 위대한 지휘자로 더 잘 알려져 있지만, 작곡가로서의 클렘페러는 그의 인생의 후반부에 상당한 양의 작품을 작곡했다. 그의 음악은 그의 스승이었던 한스 피츠터와 구스타프 말러의 영향을 받아 후기 낭만주의에 깊게 뿌리를 내리고 있다. 비록 작곡 기법상의 문제점을 들어내지 않는 바는 아니지만, 클렘페러의 음악은 자신만의 독특한 아우라를 발산한다. 그의 삶이 그러했듯 그의 음악 역시 진솔하고 진중하며 규모있는 울림을 들려준다. 아무런 편견 없이, 그리고 아무런 비평의 부담감 없이 그의 음악에 다가간다면, 우리는 그가 단순히 그의 위대한 스승들의 에피고네가 아님을 확인할 수 있을 것이다.


cpo 999 994 텔레만: <여섯 개의 관현악 조곡>
*미하엘 슈나이더(지휘), 라 스타지오네 프랑크푸르트
텔레만은 1716년 프랑크푸르트에서 여섯 개의 파르티타를 출판하고, 이를 <작은 실내악>이라고 불렀다. 프랑스와 이탈리아의 영향이 혼합되어 있고, 느린 악장에서의 칸타빌레 멜로디와, 빠른 악장에서 불같은 리듬과 대담한 민요적 특색을 보이는 이 콜렉션은 당시에 큰 성공을 거두었다. 그리고 이의 재판 발행에 앞서, 이 여섯 개의 파르티타의 관현악 버전이 완성되는데, 여기서 텔레만은 각 파르티타의 시작부에 프랑스식 서곡을 작곡해 덧붙여, <작은 실내악>을 거대한 관현악 조곡으로 거듭나게 하고 있다. 미하엘 슈나이더와 그의 라 스타지오네 바로크 오케스트라는 신선하고 흥겨운 음향적 향연을 펼치고 있다.