ASV ·ASV GOLD 신보
흐드러지는 최후의 낭만주의 작곡가 - 아놀드 백스
DCA 896 아놀드 백스: 첼로 작품 전집
*버나드 그레고어-스미스(첼로), 욜란드 리글리(피아노)
싱글 CD로는 처음으로 아놀드 백스의 첼로와 피아노를 위한 작품 전체가 수록된 앨범. 첼리스트 버나드 그레고어-스미스를 현존 최고의 현악사중주단인 린지 사중주단의 첼리스트이며, 욜란드 리글리는 그의 부인이다. 이 두 사람은 부부다운 최고의 호흡으로, 낭만적이고 환상적이며 동시에 사색적인 아놀드 백스의 몽환적 음악 세계를 깊이 있고 우아한 음색으로 탐색하고 있다.


DCA 1098 아놀드 백스: 바이올린 소나타 2번, 3번, F장조 바이올린 소나타(세계최초녹음)
*로버트 깁스(바이올린), 매리 메이-록 우(피아노)
바이올린 소나타를 자서전적인 음악적 표현의 수단으로 간주하는 방식은 20세기 초기에 프랑스와 영국을 중심으로 유행했다. 아놀드 백스의 바이올린 소나타도 이런 부류의 전형적인 예이다. 그는 다섯 곡의 바이올린 소나타를 남겼는데, 이 앨범은 그 중 3곡을 수록하고 있으며, 곡들은 각각 백스 인생의 중요한 사건들에 대한 백스의 정서적 반응을 보여주고 있다. 이 음반을 들으면 로버트 깁스의 바이올린은 낮게 튜닝되어 허스키한 음향을 창조해내고 있는데, 오히려 이것이 박스 음악의 퇴폐적인 낭만성에 잘 들어맞아 인상적으로 다가온다.

DCA 1127 아놀드 백스: 바이올린 소나타 1번, G단조 바이올린 소나타, <발라드>, <레전드>
*로버트 깁스(바이올린), 매리 메이-록 우(피아노)
아놀드 백스의 바이올린 소나타 전집을 완성하고 있는 이번 앨범은 전편의 많은 미덕을 공유하고 있다. 로버트 깁스의 뚜렷하고 어두운 톤은 짙은 호소력을 발산하고 있으며, 매리 메이-록 우의 피아니즘은 감수성이 풍부하다. 레퍼토리 역시 알뜰해서, 1번 소나타는 출판된 그의 세 바이올린 소나타 중에서 음악적으로 가장 핵심적인 것으로 꼽힌다. 우크라이나 여인 나탈리아 스카르긴스키에 반해 러시아까지 여행했던 백스의 개인사를 반영하기도 하는 1번은 음악적인 면에서나 음악 외적인 면에서나 백스 실내악의 정수라 할 수 있다.

영국의 전원적 서정미를 간직한 어니스트 존 모에란
DCA 1045 E. J. 모에란: 현악 사중주 1 & 2번, <판타지>, <피아노 트리오 D장조>
*반브루 사중주단, 요하힘 트리오, 니콜라스 대니얼(오보에)
영국 특히 이스트 앙글리아와 아일랜드에서의 가장 훌륭한 음유 시인이었던 모에란의 현악 사중주 1, 2번을 수록하고 있는 앨범. 20대 초기에 작곡된 이 현악 사중주들은 모에란 특유의 전원적이고 서정적인 아름다움을 간직하고 있다. 특히 느린 악장의 아름다움은 말로 형언할 수 없는 고적함과 노스탤지어를 간직하고 있다. 이 앨범에는 그 밖에 <피아노 트리오>와 <판타지>도 수록하고 있는데, 모두가 모에란 특유의 영국적 특징을 잘 보여주는 곡들이다. 진정한 영국적 음악을 원하신다면 모에란부터 시작하는 것이 좋을 듯하다.

DCA 1138 E. J. 모에란: 솔로 피아노 음악 전집
(<뱅크 홀리데이>, <화이트 마운틴>, <5월 아침에>, <토카타>, <두 개의 레전드>, <세 개의 피아노 소품>, <두 개의 소품>, <주제와 변주>, <여름의 계곡>, <스탈햄 리버>, <세 개의 팬시>, <아이리쉬 러브송>
*우나 헌트(피아노)
소박하고 담박한 성품의 소유자였던 모에란의 음악을 들으면, 누구나 가장 먼저 떠올리는 것은 영국 특히 아일랜드의 아름다운 전원풍경이다. 그의 대표작들은 주로 관현악을 위한 것들이 많으며, 영국 음악중에서도 가장 영국적인 서정미를 간직한 음악들이라 평해진다. 그의 피아노 작품들 역시 지극히 <영국적>인 향수를 자극하고 있다. 특히 이 앨범에는 그의 오리지널 작품 외에도, 우리에게 친숙한 영국 민요를 피아노용으로 편곡한 <화이트 마운틴>과 <아이리쉬 러브송>도 수록되어 있어, 영국적 아름다움을 만끽할 수 있다.

중후하고 끈적끈적한 유태적 낭만성 - 블로흐 시리즈
DCA 714 블로흐: <발 솀>, 바이올린 소나타 1번 & 2번 <신비의 시>
*레너드 프리드먼(바이올린), 앨런 쉴러(피아노)
블로흐의 음악에서 유태적인 요소는 틀림없이 가장 눈에 띄는 특징이다. 그가 악상을 독특한 유태의 이디엄으로 풀어내는 열정과 강도는 동족의 어느 작곡가에게서도 찾아볼 수 없는 것이다. 그는 자기 시대의 음악 언어를 통해 유태사상의 기쁨과 슬픔, 동경 등을 전달할 수 있었다. 하지만 블로흐의 음악이 우리를 사로잡는 것은 이런 그의 유태적인 요소가 인류의 보편 감정에 직접적 호소력을 지니고 있기 때문이기도 하다. 그의 실내악 역시 이런 중후하고 끈적끈적한 유태적 낭만성을 품은 치열한 음악이다.

DCA 1019 블로흐: 교향곡 E플랫장조, <맥베스> 중 두 개의 간주곡, <세 개의 유태시>, <인 메모리암>
*데이비드 토우즈(바이올린), 달리아 아틀라스(지휘), 로열 필하모닉 오케스트라
블로흐 관현악 해석의 세계 최고의 권위를 자랑하고 있는 이스라엘 태생의 여류 지휘자 달리아 아틀라스가 블로흐의 환상적인 관현악 작품을 선보인다. 언제나 블로흐의 관현악 작품을 들을 때 느껴지는 것은 그 화려한 음향과 매혹적인 서정성, 그리고 대담한 낭만적 기질을 보이는 악상들의 자연스러운 응집이다. 낭만주의 관현악 작품의 참맛을 알려면 블로흐 음악은 필수코스일 것이다. 아틀라스의 연주는 블로흐 음악의 서정성과 환상, 동경 등을 유감 없이 표현해 주는 매우 충실한 것이다.


DCA 1055 블로흐: <콘체르토 그로소> 1번, 2번, 현악 사중주 1번
*달리아 아틀라스(지휘), 아틀라스 카메라타
20세기 초에 신-고전주의 열품이 음악계를 휩쓸고 지나간다. 새로운 음악적 표현 수단을 갈망하던 블로흐 역시 그 열품의 요소들을 자신의 작품에 반영하기 시작했는데, 그의 <콘체르토 그로소>들은 신-고전주의에서 한 걸음 더 나아가 바로크 형식을 이용한 것이다. 블로흐의 현악 사중주 1번은 블로흐 초기의 음악으로, 바그너와 스트라우스, 바르토크 등의 영향을 보여준다. 이번 앨범에서는 블로흐 음악의 세계적 전문가 아틀라스가 실내악단을 위해 확대편곡한 버전으로 감상할 수 있다.


격정적이면서도 회화적인 매혹적 음향 세계 - 마르크스 작품 시리즈
DCA 1073 마르크스: 세 개의 현악사중주
(<크로마티코>(반음계적), <모도 클라시코>(고전풍), <모도 안티코>(고풍))
*리릭 쿼테트
이번 앨범은 잊혀져온 20세기 오스트리아 작곡가 요세프 마르크스의 매우 낭만적인 현악 사중주를 수록하고 있다. 음악사책은 쇈베르크의 <신 비엔나파>의 혁명이 오스트리아 음악에서 낭만주의를 멸절시켰다고 말하고 있지만, 이 앨범은 반드시 그러했던 것만은 아님을 반증하고 있다. 이 반혁명적인 작곡가는 멜로디가 풍부하고 완벽한 화성을 뽐내는 낭만주의 음악을 써냈다. 이 앨범에 수록된 현악사중주들 역시 예외가 아니다. 각 부제가 나타내듯 옛 시대의 아름다움을 되살리려는 시도가 애뜻한 작품들이다.

DCA 1158 요제프 마르크스 관현악 전집 Vol.3
(<옛 비엔나의 세레나데>, <고풍의 파르티타>, <고전풍의 신포니아>)
*스티븐 슬로안(지휘), 보훔 심포니 오케스트라
1942년 카를 뵘의 지휘아래 초연되었던 <옛 비엔나 세레나데>가 이 앨범에서 세계 최초로 녹음되었다. 비엔나의 옛 음악적 정신에 대한 존경심을 표하는 이 음악은 쇈베르크의 <신 비엔나파>의 조류에 거세게 대항, 모차르트 풍의 아름답고 소박한 세레나데를 들려주고 있다. 다른 두 작품 역시 제목에서 알 수 있듯이 서정적인 멜로디와 완벽한 화성을 뽐내는 회고적인 음악들이다. 음악사에서 '새로운 경향'이라는 이름의 폭력에 휘둘려져 지금까지 잊혀져온 음악이 이 앨범에서 그 우아하고 아름다운 자태를 처음으로 우리에게 드러내고 있다.



도발적 레퍼토리 & 신선한 해석 - 욘다니 버트가 지휘하는 관현악 시리즈
DCA 791 골드마르크: <전원 결혼 심포니), <사쿤탈라> 서곡
*욘다니 버트(지휘), 로열 필하모닉 오케스트라
헝가리 태생의 골드마르크이지만 그가 마음 속에 품은 것은 오스트리아의 전원이었다. 화려한 오케스트레이션, 교향곡에 대한 기존 관념을 깨어버린 형식, 매혹적인 악상, 그리고 상대적으로 담박한 표현 등은 이 작품을 유명하게 만든 요인들이었다. <사쿤탈라> 서곡 역시 골드마르크의 이런 특징들을 고스란히 간직한 아름다운 작품으로, 골드마르크에게 첫 번째 성공을 안겨다준 작품이기도 하다. 욘다니 버트의 섬세하고 세련된 지휘는 정교하고 화려한 음악으로 감상자를 황홀경에 빠지게 하는 골드마르크의 매력을 십분 살리고 있다.
GRAMOPHONE CRITIC'S CHOICE / Penguin Guide ***
Gramophone Good CD Guide Recommendation

DCA 903 글라주노프: 교향곡 3번 <일리야 무로메트> & <스텐카 라진>
*욘다니 버트(지휘), 런던 심포니 오케스트라, 로열 필하모닉 오케스트라
뛰어나고 독특한 관현악법 때문에 글라주노프의 대표작이 된 글라주노프 3번 교향곡 <일리야 무로메트>의 이 아름다운 레코딩은 글라주노프 협회 회장으로부터 "지금까지 녹음된 것 중 최고이다. 매 순간 적확하다는 느낌을 선사한다. 마에스트로 버트 당신의 버전은 비교할 수 없는 최선의 버전이다"라는 찬사를 이끌어낸 음반이다. 여기에 그 유명한 <볼가강의 뱃노래>를 극적으로 사용한 멋진 교향시 <스텐카 라진>이 커플링되어 있으며, 그라주노프가 10대에 작곡한 두 개의 세레나데가 보너스로 들어있다. 욘다니 버트의 해석은 언제나 정성스럽고 아름답다.

DCA 904 글라주노프: 교향곡 6번, <라이몬다> Op.57a 조곡
*욘다니 버트(지휘), 런던 심포니 오케스트라, 로열 필하모닉 오케스트라
이번 앨범은 글라주노프가 왕성한 활약을 보이던 그의 30대의 두 중요한 작품인 교향곡 6번과 <라이몬다> 조곡을 수록하고 있다. 발라키레프에게 발탁되고 림스키-코르사코프에게 가르침을 받아 그의 음악에는 러시아적 요소들을 흡수하는 한편, 차이코프스키의 서유럽 지향적 영향도 흡수, 글라주노프 자기 자신만의 음악을 확고히 하게 된 시기가 바로 이 시기로, 6번 교향곡은 '영웅' 교향곡이라고 불리던 5번의 힘은 계승하면서도 더욱 농밀한 서정성을 선보이는 작품이다. <라이몬다> 역시 5번을 쓰고 작곡된 발레 대작으로, 제대로 된 평가를 받지 못했던 글라주노프의 진가를 확인시켜주고 있다.
MRA AWARD

DCA 1024 림스키-코르사코프: 교향곡 1번, 2번 <안타르> 외
(<세르비아 주제에 의한 판타지>, <황제의 신부> 서곡)
*욘다니 버트(지휘), 필하모니아 오케스트라
러시아 국민악파 5인조의 한 사람으로, 러시아적 민요와 선율을 이용, 러시아적 향수가 물씬 풍기는 아름다운 작품을 써낸 림스키-코르사코프. 이 앨범에는 그의 비교적 초기 작품이 수록되어 있다. 해군사관생도 시절에 작곡된 교향곡 1번은 1865년에 스승 발라키레프의 지휘로 초연되어 호평을 받아, 조숙한 천재로서의 면모를 보인 곡이며, 교향곡 2 번 <안타르>(1868)는 러시아 음악에 있어서 그의 지위를 부동의 것으로 만든 작품으로, 아라비아의 영웅 안타르의 이야기를 들려주고 있다. 욘다니 버트의 섬세하고 정성스러운 연주는 이 음악들의 숨은 매력을 우리에게 확인시켜 준다.

DCA 1025 림스키-코르사코프: 교향곡 3번, <러시아 주제에 의한 서곡>, <동화>
*욘다니 버트(지휘), 런던 심포니 오케스트라, 필하모니아 오케스트라
러시아적 향기가 가득한 아름다운 선율과 화려한 오케스트레이션으로 우리를 사로잡는 림스키-코르사코프의 관현악 곡들은 진수를 만끽할 수 있게 해주는 앨범. <러시아 주제의 서곡>은 차이코프스키의 <1812년 서곡> 등으로 우리 귀에 익은 러시아 선율들로 가득 채워져 있는 매혹적인 작품이며, 그의 교향곡 3번은 림스키-코르사코프의 최대 걸작 중 하나로 꼽히는 작품이다. <동화>는 러시아적 정신으로 충만한 매혹적인 관현악 소품이다. 욘다니 버트는 그의 재능을 입증하려는 듯, 섬세하고 균형 잡힌 정성스러운 연주로 만족감을 준다.
MRA AWARD



DCA 1051 글라주노프: 교향곡 4 & 5번
*욘다니 버트(지휘), 필하모니아 오케스트라
글라주노프의 로맨틱한 교향곡들 중 가장 인기있는 두 교향곡이 이 앨범에 수록되어 있다. 교향곡 4번은 독특하게 3악장 형식을 취하고 있는데, 러시아에서는 <서정적>이라는 이름으로 알려져 있다. 교향곡 5번은 <영웅적>이라는 별명을 가지고 있는데, 글라주노프가 쾰른 대성당의 인상을 <건축학적 시>라고 부른 것에서 영감을 얻어 웅장하고, 고전적인 구조를 지니고 있는 대곡이다. 욘다니 버트는 섬세하고 헌신적인 연주를 통해 그의 교향곡 3번(CD DCA 903)과 6번(CD DCA 904) 앨범을 이어 글라주노프 음악의 진면목을 유감없이 선보이고 있다.

DCA 1129 글리에르: 바이올린 협주곡 G단조 Op.100, 교향곡 2번 C단조 Op.25
*유코 니시노(바이올린), 욘다니 버트(지휘), 필하모니아 오케스트라
글리에르의 눈부신 음악을 만끽할 수 있는 앨범으로, 유코 니시노와 필하모니아 오케스트라가 그의 바이올린 협주곡을 세계 최초로 녹음하고 있다. 바이올린 협주곡은 글리에르의 마지막 작품으로, 그의 죽음 직전에 착수된 곡으로 미완으로 남아있었다. 이를 그의 제자 리야토쉰스키가 1956년 완성해 낸 이 곡은 음악 전체에 있어 하나의 헛된 음표도 없는 긴밀한 음악이면서도 서정적이면서 짙은 낭만성을 뿜어내는 아름다운 협주곡이다. 욘다니 버트와 필하모니아는 러시아의 낭만주의 음악 해석에 있어서 그들의 권위를 입증하듯 글리에르의 색채감이 풍부한 음악을 잘 살려 연주하고 있다.

혈맹과 같은 호흡이 자아내는 열정의 앙상블 - 톄크나보리안과 아르메니아 필
DCA 771 림스키-코르사코프: <셰헤라자데> 외
(<동화> Op.29, 음악적 회화 <사드코> Op.5, ,<사드코> 중 <인도의 노래>)
*로리스 톄크나보리안(지휘), 아르메니아 필하모닉 오케스트라
당대 최고의 오케스트레이션 대가 림스키-코르사코프의 화려한 음색은 1888년 작곡된 <셰헤라자데>에 집결해 있다고 해도 과언이 아니다. <아라비안 나이트>를 주제로 펼쳐지는 <셰헤라자데>는 각 악장에 부제가 붙어 음악의 서사적 성격을 강하게 보여주고 있는데, 특히 3악장의 <젊은 왕자와 공주>는 매혹적이고 아름다운 선율로 많은 이들의 사랑을 받는 명곡이다. 톄크나보리안과 그의 수족과도 같은 아르메니아 필은 <셰헤라자데>의 정감을 잘 살리며 활기넘치고 정말 즐거운 음악을 선사한다.

DCA 885 프로코피에프: <로미오와 줄리엣> 조곡 1-3
*로리스 톄크나보리안(지휘), 아르메니아 필하모닉 오케스트라
차이코프스키의 <백조의 호수>나 <잠자는 숲 속의 미녀>와 더불어 프로코피에프의 <로미오와 줄리엣>은 또 하나의 근대의 위대한 발레임에 틀림없다. 이 음반에는 프로코피에프가 직접 그의 풀-스코어에서 뽑아낸 세 개의 연주회용 조곡이 수록되어 있다. 하차투리안 시리즈를 통해 크나큰 성공을 거두며 음악팬들에게 강한 인상을 남겨 주었던 톄크나보리안과 아르메니아 필은 이번 앨범에서도 그들의 혈맹같은 결합을 보여주며, 78분간의 음악을 활력과 눈부신 색채감으로 채색하고 있다.

DCA 886 프로코피에프: <키제 중위>
*로리스 톄크나보리안(지휘), 아르메니아 필하모닉 오케스트라
프로코피에프는 교향곡이나 관현악곡, 협주곡, 실내악곡, 가극, 가곡 등 온갖 분야에서 수많은 걸작을 남겼는데 그 중에서도 <피터와 늑대>와 함께 일반적으로 널리 알려져 있는 것이 이 <키제 중위>이다. 이 곡은 영화 '키제 중위' 의 반주음악으로 의뢰 받아 작곡된 작품으로, 이 영화는 가공의 인물 키제 중위를 둘러싼 에피소드를 통해 제정 러시아 시대의 궁정 생활을 풍자하고 있다. 모음곡 <키제 중위>는 이 영화의 반주 음악에서 발췌한 연주회용 모음곡으로, 전편에 풍자와 해학의 정신이 넘쳐나는 유쾌한 작품이다.

DCA 986 테르테리안: 교향곡 3 & 4번
*로리스 톄크나보리안(지휘), 아르메니아 필하모닉 오케스트라
하차투리안과 동시대의 아르메니아 작곡가 아베트 테르테리안(1829-1994)의 음악이 카차투리안 연주로 세계적인 명성을 얻은 톄크나보리안과 아르메니안 필의 혈맹같은 궁합으로 연주된다. 테르테리안은 우리의 감관에 가장 직접적이고 짜릿한 호소를 하는 인상적인 음악을 작곡했다. 특히 아르메니아 관악인 두둑과 주르나의 통렬하고 자극적인 소리를 들려주는 대규모의 오케스트레이션은 일품이다.

DCA 1032 카발레프스키: 교향곡 1번 & 2번, 교향시 <봄> Op.65, <비극적 서곡> Op.64
*로리스 톄크나보리안(지휘), 아르메니아 필하모닉 오케스트라
이 음반은 카발레프스키의 눈부신 처음 두 교향곡의 유일한 레코딩이다. 교향곡 1번(1932)은 러시아 혁명 15주년을 기념하기 위해 작곡되었다. 열정적이고 승리에 가득 찬 두 악장은 각각 러시아 민중과 차르 정권으로부터 그들을 해방시킨 인물들을 묘사하고 있다. 화려한 2번 교향곡(1934)은 러시아적 색채가 분명하며, 확신에 찬 음악이다. 나머지 두 음악은 1857년 영화 <자매들>에 기초를 둔 작품으로, 특히 <봄>은 계절을 찬양하는 아름답고 호소력 넘치는 작품이다.

DCA 1033 호바네시안: 교향곡 3번 & 발레조곡 <마르마르>
*로리스 톄크나보리안(지휘), 아르메니아 필하모닉 오케스트라
카차투리안의 아르메니아 동시대와 계승자 시리즈를 계속 발표하고 있는 톄크나보리안과 아르메니아 필 시리즈의 네 번째 앨범은 호바네시안의 아찔한 관현악을 담고 있는 세계 최초 녹음을 선보이고 있다. 에드가 호바네시안은 아르메니안 발레의 선구자적 인물로, 차이코프스키-카차투리안 전통을 계승하는 발레 음악을 선보였었다. <마르마르>는 이 중 첫 작품이다. <교향곡 3번>은 1996년 이 앨범의 연주자들에 의해 초연되었다. 이국적인 퍼커션, 키보드, 스트링의 연타가 인상적인 이 곡은 <리체르카레>, <미뉴엣>, <샤콘느>라는 고전 형식을 빌리고 있어 이색적이다.

DCA 1037 <아르메니아의 관현악>
(카차투리안, 톄크나보리안, 스펜디아리안, 아뎨미안, 사리안, 호바네시안, 미르조얀, 예기아자리안, 바바드자니안 등의 관현악 작품집)
*로리스 톄크나보리안(지휘), 아르메니안 필하모닉 코러스, 아르메니아 필하모닉 오케스트라
아르메니아의 인기 관현악에 대한 생생한 길잡이인 이 앨범은 톄크나보리안과 아르메니아 필의 혈맹과 같은 공동 작업의 아르메니아 시리즈 세 번째 앨범이다. 카차투리안의 <가야네> 행진곡에서 쉬운 예를 볼 수 있듯, 아르메니아의 향토색이 짙은 열정과 흐느끼는 듯한 리리시즘 그리고 가속적인 리듬은 아르메니아 음악의 특색들인데, 이 앨범에는 이 외에도 8명의 작곡가들의 16곡의 작품들을 수록하고 있다. 대부분 처음 음반으로 소개되는 작품들인데, 특히 지휘자 톄크나보리안 자신의 작품도 수록되어 이채롭다.

DCA 1102 이폴리토프-이바노프: <코카시안 스케치> 2번 - <이베리아>, Op.42 외
(<주빌리 행진곡 - 보로실로프> Op.67, <므치리> Op.54, <아르메니안 광시곡> Op.48, <아씨사> 중 <그것이 불운일까>, <터키 행진곡> Op.55, <터키풍의 단편> Op.62)
*하스믹 하차고르치안(소프라노), 바르두히 카차투리안(알토),
로리스 톄크나보리안(지휘), 아르메니아 필하모닉 오케스트라
카차투리안 <스파르타쿠스>와 이폴리토프-이바노프의 <코카시안 스케치> 1번을 수록했던 전편(CD DCA 773)에 이어 ASV가 <코카시안 스케치>를 완결하는 앨범을 선보이고 있다. <코카시안 스케치> 2번은 1번과 마찬가지로 매력적인 작품으로, 특히 <레즈긴카 댄스>는 <가야네>의 유명한 춤과 짝을 이룰 정도로 인상적인 곡이다. <아르메니아 광시곡>과 <터키 행진곡> 같은 나머지 작품들에서 이폴리토프-이바노프는 민요적인 스타일을 흥미롭게 이용, 이국적 흥취와 매혹적 오케스트레이션을 결합시키고 있다.

안토니오 데 알메이다가 지휘하는 아제르바이잔 최고의 작곡가 아미로프
DCA 1014 아미로프: 아제르바이잔 무감 No.1 <슈르> & 2 <쿠르드 오브샤리>
(<아제르바이잔 카프리치오>, <심포닉 댄스>)
*안토니오 데 알메이다(지휘), 모스크바 심포니 오케스트라
프랑스의 지휘자 안토니아 드 알메이다의 유작이기도 이번 앨범은 의심할 바 없는 아제르바이잔의 최고 작곡가 피크레트 아미로프(1822-1984)의 관현악 작품을 수록하고 있다. 아미로프의 음악은 아제르바이잔 민속 음악과 러시아와 유럽의 예술 음악을 잘 융화시키고 있는데, 그의 베스트 관현악 작품이 바로 1948년 작곡된 교향적 무감(mugam) <슈르>와 <쿠르드 오브샤리>이다. 두 작품 모두 이국적 정취가 넘쳐흐르는 작품으로, 림스키-코르사코프의 화려한 오케스트레이션에 아제르바이젠의 색채감과 질감을 덧칠한 듯한 느낌을 준다.

라파엘 월피쉬와 버논 핸들리의 황금 듀어가 엮어낸 그리그 첼로 협주곡의 탄생
DCA 1176 그리그: 첼로협주곡(첼로 소나타 Op.36의 편곡), 첼로와 오케스트라를 위한 8개의 노래
*라파엘 월피쉬(첼로), 버논 핸들리(지휘), 런던 필하모닉 오케스트라
라파엘 월피쉬와 버논 핸들리 콤비가 첼로 협주곡 레퍼토리의 또 하나의 보물을 우리에게 선사한다! 우리에게 사랑받는 그리그의 첼로 소나타 Op.36을 조셉 호로비츠와 벤자민 월피쉬가 편곡한 이번 첼로 협주곡은 원곡의 서정적 아름다움을 잃지 않으면서도 너무나 자연스러운 오케스트레이션을 선보여, 그리고 자신의 편곡이라해도 믿길 정도이다. <8개의 노래>는 <솔베이지의 노래> 등 그리그의 유명 작품을 첼로와 오케스트라의 연주로 들을 수 있는 흥미로운 편곡을 보여준다.


ASV GOLD - ASV 최고의 아티스트들에 의한 최고의 연주를 엄선!!!

GLD 4009 아일랜드: 바이올린 소나타 No.1, 트리오 No.2, 첼로 소나타, 캐롤 <홀리 보이>
*대니얼 호프(바이올린), 줄리언 로이드 웨버(첼로), 존 맥카비(피아노)
영국이 자랑하는 세명의 아티스트들이 아일랜드의 파워풀한 실내악을 연주한다. 아일랜드의 피아노 트리오 2번은 1차세계대전이 영감이 되어 탄생한 곡으로, 폐부를 찌르는 신랄함을 간직하고 있다. 바이올린 소나타는 표정이 풍부하고 서정적이며, 세련된 스타일을 자랑한다. 아일랜드의 첼로 소나타는 영국의 전원에서 영감을 받은 곡인데, 이 앨범에서는 영국의 스타 첼리스트 줄리언 로이드 웨버와 영국의 저명한 피아니스트 존 맥카비가 환상적인 콤비를 동곡 최고의 해석을 들려주고 있다.