2004년 12월 신보

CCS SA 21704 차이코프스키: 교향곡 4번 & 환상서곡 <로미오와 줄리엣> Hybrid Multichannel SACD
*이반 피셔(지휘), 부다페스트 페스티벌 오케스트라
라흐마니노프 교향곡 2번 연주(CCS SA 21104)로 매스컴의 찬사와 각종 상을 휩쓸며 우리에게 감동을 안겨 주었던 이반 피셔와 BFO! 그들의 명연 퍼레이드가 차이코프스키 4번을 통해 계속 이어지고 있다. 비록 우리에게 익히 알려진 레퍼토리이지만 이반 피셔의 지휘봉 아래에서 재탄생하는 그 음악은 자발성과 열정으로 가득해 전혀 새로운 곡을 듣는 듯한 신선한 충격을 안겨준다. 이젠 이반 피셔와 BFO의 트레이드 마크가 된 <디테일이 살아숨쉬는 연주, 매끄러우며 이상적인 템포 설정, 최적의 오케스트라 밸런스>는 이번 앨범에서도 그 진가를 드러내며, 차이코프스키 4번에 숨어있는 욕망과 꿈, 그에 대한 집착과 운명적 비극성, 그리고 그 앞에서 위엄과 우아함을 지키내려는 처절한 인간미를 슬프도록 환상적으로 펼쳐내고 있다.



CCS 21798 차이코프스키: 교향곡 4번 & 환상서곡 <로미오와 줄리엣> - Normal CD Version
*이반 피셔(지휘), 부다페스트 페스티벌 오케스트라
라흐마니노프 교향곡 2번 연주(CCS SA 21104)로 매스컴의 찬사와 각종 상을 휩쓸며 우리에게 감동을 안겨 주었던 이반 피셔와 BFO! 그들의 명연 퍼레이드가 차이코프스키 4번을 통해 계속 이어지고 있다. 비록 우리에게 익히 알려진 레퍼토리이지만 이반 피셔의 지휘봉 아래에서 재탄생하는 그 음악은 자발성과 열정으로 가득해 전혀 새로운 곡을 듣는 듯한 신선한 충격을 안겨준다. 이젠 이반 피셔와 BFO의 트레이드 마크가 된 <디테일이 살아숨쉬는 연주, 매끄러우며 이상적인 템포 설정, 최적의 오케스트라 밸런스>는 이번 앨범에서도 그 진가를 드러내며, 차이코프스키 4번에 숨어있는 욕망과 꿈, 그에 대한 집착과 운명적 비극성, 그리고 그 앞에서 위엄과 우아함을 지키내려는 처절한 인간미를 슬프도록 환상적으로 펼쳐내고 있다.



CCS SA 21804 모차르트: 바이올린 소나타 전집 Vol.1 ONLY ON Hybrid Multichannel SACD
*레이첼 포저(바로크 바이올린), 개리 쿠퍼(포르테피아노)
수 많은 상을 휩쓸었던 바흐 <소나타와 파르티타>와 비발디 <라 스트라바간자>의 성공에 이어 레이첼 포저가 마침내 모차르트의 바이올린 소나타 전곡에 도전한다. 바로크 음악에서의 연주를 통해 모차르트의 스타일에 대한 이해와 접근방법을 터득했다고 말하는 포저는 이 음반에 초, 중, 후기 소나타를 수록, 모차르트 바이올린 소나타에 대한 균형잡힌 시야를 제공하면서, 모차르트 음악의 발전 선상에서 각 소나타의 개성을 포착해 제시하고 있다. 포저의 아름다운 페사리니우스 바로크 바이올린 소리와 호흡을 맞추는 포르테피아노는 트리오 소네리 멤버였던 개리 쿠퍼가 맡고 있다. 이들이 전해주는 소박하고 담박한 음향은 모차르트가 심중에 품었던 그 시대의 이상적 소리일 것이다.




CCS SA 21904 알프레도 마르쿠치 - <탱고의 인생> ONLY ON Hybrid Multichannel SACD
*알프레도 마르쿠치(반도네온), 미쉘 반 데어 메이렌(베이스), 후안 마손도(기타 & 보이스)
7살 때 그의 삼촌이자 전설적인 반도네온 주자 카를로스 마르쿠치로부터 연주를 배워 어릴 적부터 천재 반도네오니스트로 명성을 떨치며 평생을 탱고 연주에 헌신한 우리시대 최고의 반도네온 마에스트로 알프레도 마르쿠치의 75번째 생일을 축하하는 이번 앨범에서 마르쿠치는 예나 다름없이 뜨거운 정열과 확신에 가득 찬 연주를 들려주고 있다. 하지만 이전의 연주와 달라진 새로운 그윽한 맛을 선사하는 데, 그의 연륜을 반영하는 노련한 연주, 세상의 즐거움과 슬픔을 달관한 듯한 관조적인 탱고 연주를 들려주고 있다. 특히 그의 탱고 인생에 결정적 영향을 미쳤던 친구 후안 마손도가 불러주는 소박하고 자연스러운 노래와 어울리는 반도네온 소리는 오랜 우정을 확인하는 듯 친근하기 그지없다.




⊙ 테레지엔슈타트 시리즈 - 나치수용소에서 쓰여진 아름답고 처절한 음악 ⊙
테레지엔슈타트 시리즈는 테레지엔슈타트 수용소에 감금되었던 작곡가들의 독창적인 창조적 정신을 기리기 위한 것이다. 그들의 음악은 전 홀로코스트 역사에 있어 가장 감동적인 정신적 저항의 한 챕터로 기록되고 있다.
테레진에 첫 번째 유대인 피수용자가 도착한 것은 1941년 11월 24일이었다. 악기들은 두 번째 수송편이 도착하면서 테레지엔슈타트에 몰래 반입되었다. 처음에 연주회는 다락방이나 배럭의 지하실에서 비밀스럽게 열렸었다. 이런 비밀 공연이 발견되자, 나치는 테레지엔슈타트 피수용자들의 삶에 있어 문화가 얼마나 중요한가를 깨닫게 되었고, 그 결과 지배의 용이성을 제고하기 위해 테레지엔슈타트에서는 문화적 활동이 용인된다. 그렇지만 문화 공동체를 위한 테레지엔슈타트의 삶은 '파라다이스 게토'라든가 휴양지 테레진과는 거리가 멀었다. 1941년 11월부터 1945년 5월에 이르기까지 140,000명의 사람들이 테레지엔슈타트로 보내졌다. 이중 33,000명은 기아와 질명, 탈진과 고문으로 사망했다. 87,000명은 아우슈비츠나 다른 수용소로 이송되었고, 이들의 5%만이 생존했다.

CCS 1691 <테레지엔슈타트로부터의 실내악 1941-1945>
(기데온 클라인: 트리오, <판타지와 푸가>, 피아노 소나타, 사중주 op.2 / 빅토르 울만: 사중주 op.46, No.3)
*호손 현악사중주단, 버지니아 에스킨(비아노)
테레지엔슈타트 시리즈는 테레지엔슈타트 수용소에 감금되었던 작곡가들의 독창적인 창조적 정신을 기리기 위한 것이다. 그들의 음악은 전 홀로코스트 역사에 있어 가장 감동적인 정신적 저항의 한 챕터로 기록되고 있다. 테레지엔슈타트는 두 가지 목적을 위해 고안되었다. 첫째, 아우슈비츠 가스실로 가는 중간 경유지로서, 둘째, 유대인 멸종을 위장시키고 죽음의 수용소의 존재를 은폐하기 위한 기만의 이상적 도구로서. 이 앨범에 실린 클라인과 울만의 실내악 곡들은 존재의 심한 왜곡과 자유의 비틀림 속에서도 사그러들지 않는 인간의 위대한 예술혼을 증언하고 있다. 처절한 울림 속에서 아름다운 피어나는 선율은 언제나 감동을 선사한다. 클라인은 푸르슈텐그루베 수용소에서 45년에, 울만은 아우슈비츠 가스실에서 44년 10월 16일에 숨을 거두었다.
(...) 인간 정신력에 대한 증언... 위대한 연주(...) - Gramophone


CCS 3191 <테레지엔슈타트로부터의 작곡가들 1941-1945> - 파벨 하스 & 카렐 베르만
(파벨 하스: <중국시가에 의한 4개의 가곡>, 카렐 베르만: <베이스와 피아노를 위한 4개의 가곡>, <피아노 솔로를 위한 조곡>)
*카렐 베르만(베이스), 알프레드 홀로체크(피아노), 프레실 차르바트(피아노)
테레지엔슈타트 수용소에서의 음악 활동은 그 특성상 실내악과 성악이 주류를 이루고 있었다. 이 레코딩은 1942년 테레지엔슈타트에 도착해 1944년 10월 아우슈비츠 가스실에서 숨을 거둔 파벨 하스의 가곡과 20대의 나이에 수용소에 수용된 카렐 베르만의 성악을 수록하고 있다. 수용소의 공포 속에서 쓰여진 곡들이지만 음악은 감상적이지도 히스테리컬하지도 않다. 수용소에서 살아 남아 전후 프라하 음악원에서 학업을 마친 카렐 베르만은 이 녹음 당시 이미 60대 중반을 넘은 나이였지만, 옛 수용소에서의 선배 음악가와 자신의 젊은 시절을 회상하듯 열창을 들려준다.



CCS 3792 <테레지엔슈타트로부터의 작곡가들 1941-1945> - 한스 크라사
(한스 크라사: 현악 사중주, 현악 삼중주를 위한 무곡, 세 개의 가곡, 현악사중주를 위한 주제와 변주)
*라 로쉐 사중주단
친구들은 한스 크라사를 '시대의 악당'이라 불렀다. 그의 호리호리하고 구부정한 자세는 우아함과는 거리가 멀었고, 많은 인생의 굴곡을 보여주는 그의 얼굴은 세기가 바뀌던 전환기 데카당스의 여파에 휩쓸렸음을 증언하고 있었다. 하지만 그는 신사적인 매너와 재치발랄한 유머(혹은 빈정댐), 그리고 무엇보다도 그의 음악으로 사랑을 받았다. 그의 음악에는 어떠한 데카당스의 자취도 없었으며, 오히려 지적인 명민함으로 번뜩이는 인상적인 작품들을 남겼다. 이 음반은 토레지엔슈타트 수용소의 악울함 속에서도 재치발랄한 유머를 잃지 않은 체코 작곡가의 용기 넘치는 음악에 대한 증언이다. 크라사는 44년 10월 17일 아우슈비츠 가스실에서 희생되었다.

CCS 5193 <테레지엔슈타트로부터의 작곡가들 1941-1945> - 한스 크라사 & 도마슈릭키
(한스 크라사: 오린이 오페라 <브룬디바> & 프란티쉐크 도마슈릭키: 어린이 합창을 위한 체코 가곡)
*요자 카라스(지휘), 디스만 라디오 어린이 앙상블
나치 수용소 테레지엔슈타트의 음악적 활동가운데에서 한스 크라사의 어린이 오페라 <브룬디바>의 공연은 매우 특별한 위치를 지니고 있었다. 음악적 기준에서 보자면 어린 가수들은 결코 원숙한 예술가들은 아니었지만, 그들의 가창은 너무나 자발적이었고 헌신적이었기 때문에, 테레지엔슈타트 수용자들에게 이 오페라의 관람은 하나의 필수사항이 되었다. 인기면에 있어서는 가장 사랑받는 체코 오페라 스메타나의 <팔려간 신부>를 능가했었다. 이 음반은 토레지엔슈타트 수용소의 악울함 속에서도 재치발랄한 유머를 잃지 않은 체코 작곡가의 용기 넘치는 음악에 대한 증언이다. 크라사는 44년 10월 17일 아우슈비츠 가스실에서 희생되었다.
(...) 이 음반의 연주들은 너무나 생기넘치고 눈부신 무대적 느낌을 지니고 있어 청자는 감동받지 않을 수 없을 것이다.- BBC Magazine



⊙ 구르지예프 - 무브먼츠를 위한 음악 ⊙
"구르지예프의 죽음(1949)에서 50년이 지난 후(1999년 10월 29일), 그리고 미국에서의 첫 무브먼츠 시범 75년 후(1924)에, 그의 가르침을 모두 기록한 책들이 완성되었지만, 무브먼츠를 위한 구르지예프의 음악과 그가 창조한 퍼포먼스 전통에 관해 이용될 정보는 거의 없었다. 이제 빔 반 둘레멘의 철저한 고증과 연구의 결과 구르지예프와 하르트만의 명상적 무용음악이 그 아름다움을 드러낸다.

CCS 15298 구르지예프 & 하르트만 - <무브먼츠를 위한 음악> (Music for The Movements)
*빔 반 둘레멘(피아노)
ECM을 비롯한 여러 레이블을 통해 구르지예프의 무브먼츠 음악이 주목을 받기 시작하고 있다. 1866년 러시아에서 태어나 세계의 영적 스승이 딘 구르지예프는 혁명 기간에 피신, 여러 나라를 여행한 후 프랑스에 정착, 그곳에서 인간의 조화로운 발전을 위한 협회를 세운다. 이 협회에서 수련했던 과목들에 '무브먼츠'(Movements)라 불렸던 무용이 들어있다. <무브먼츠를 위한 음악>은 구르지예프와 러시아 작곡가 토마스 데 하르트만의 독특한 공동작업의 산물이다. 처음 들으면, 그 음악은 너무나 단순해 거의 중독성이 없는 것처럼 보이지만, 시간이 지나면 음악이 여러분들을 파고들면서, 여러분은 결코 회복될 수 없을 정도로 깊이 그 음악에 침잠되게 된다. 음악이 우리의 본질 혹은 정수에 도달하도록 이끌기 때문이다.



CCS 16498 하르트만: <구르지예프의 '39 시리즈'를 위한 음악> (Music for Gurdjieff's '39 Series')
*빔 반 둘레멘(피아노)
ECM을 비롯한 여러 레이블을 통해 구르지예프의 무브먼츠 음악이 주목을 받기 시작하고 있다. 1866년 러시아에서 태어나 세계의 영적 스승이 딘 구르지예프는 혁명 기간에 피신, 여러 나라를 여행한 후 프랑스에 정착, 그곳에서 인간의 조화로운 발전을 위한 협회를 세운다. 이 협회에서 수련했던 과목들에 '무브먼츠'(Movements)라 불렸던 무용이 들어있다. 빔 반 둘레멘의 이번 레코딩은 구르지예프 무브먼츠의 메인 작품인 '39 시리즈'를 위한 토마스 데 하르트만의 음악을 수록하고 있다. 수년간에 걸친 둘레멘의 연구 결과로 탄생한 이번 앨범은 구르지예프 밑에서 직접 수련을 경험했던 많은 이들의 증언을 통해 완성되었다. 이번 앨범은 전작인 <무브먼츠를 위한 음악>(CCS 15298)의 후속작이다.